木樨花在等待

週期性倦怠，休眠了兩個月...

岳祖母過世，岳父說每個人選一首歌在告別式播放，當作是給祖母最後的禮物。住在岳家的我選了一首秋川雅史的"千風之歌"。這首應該是日本"鸝歌"級的歌曲吧，祝一路順風。



後來，聽到蕭煌奇的這首"木樨花在等待"，乍聽之下感覺有點雷同，仔細聆聽辭意，的確是很有陳昇早期流浪歌曲的味道。聽了很多遍，大概是Repeat一整天吧。先把這首預約給自己好了。



喪假回來，有位白目蝦問："什麼時候還要再放假?"
我只能說:"你真的很勇敢。"

蕭煌奇 木樨花在等待
4分56秒
詞曲：陳昇

蒲公英在微風中飄盪
都穿著白色美麗的衣裳
像那天你很堅強從花園離開
笑著說要去流浪

你在我肩上輕輕哭泣了
你說你已經蒼老了許多
白色的衣裳已經在路上遺落
是否你還記得我

你問我為什麼不愛去流浪
也許我沒有旅人的浪漫
如果沒有人
守著我們的花園
木樨花就不開滿枝芽

我看著鳥兒輕輕在歌唱
我看見蜜蜂偷取了花香
誰幫我問問愛遊玩的你是否
是否不會再離開

木樨花在微風裡等待
你說你流浪到遙遠的地方
有一天突然害怕鄉愁的感覺
忘了分別的誓言

你在我肩上輕輕哭泣了
其實啊 我也改變了許多
青色的小鳥他不會說謊
旅人啊
不需要悲傷

你問我為什麼不愛去飛翔
我笑你依然天真如昔
美麗的花朵需要一雙飢餓的眼睛
我只想要看著你沈睡

我吻著你無色的淚痕
我夢見你藍色的鄉愁
如果你是我日夜等待的花朵
讓我抱著你沈睡
讓我看著你沈醉

交換劇本

劇本實驗室部落格
http://www.scenariolab.com.tw/blog/

有個機會見到劇本實驗室的Y先生與G小姐，對於實驗室"參與式設計"的導引方法，留下深刻的印象。尤其交換劇本法，非常值得借鏡。根據我的理解，先是依據個人經驗建構一套可行的工作流程(scenarios)，然後再交給別人增修，重組。在修改的過程當中再試圖將劇本最佳化。先是引導使用者揭露個別的洞見(insights)，然後藉由劇本交換進行設計評估，同時也是使用者直接參予設計的過程，另外的附加價值是"很好玩"。

過程進行當中主要是以storyboard為主軸，輔以文字說明，讓使用者說故事。以這樣的想法做出發， 應該可以開發些好用的工具，可以幫忙不擅長畫圖，說故事的人建立storyboard。也許Visio的stencil概念可以幫忙，應該可以建立一個storyboard的stencil，裏頭有人物造型，場景，對話框等等...應該會"很好玩"。

數位相機新功能

在雅虎奇摩3C調查中有這麼一題："數位相機新增的各種科技功能中，你最想有哪一種？"

• 微笑偵測，笑起來才美
• 防眨偵測，終於不用拍到閉眼
• 美肌模式，每一張都美麗的像模特兒
• 動態追蹤對焦，小孩和寵物超難拍
• 臉孔自動對焦，清晰的是我不是後面的樹
• 我只是單純拍照，這些都不重要

截至目前為止，總投票數約有一萬一千多票。 投票數的分布如下：

微笑偵測 5%
防眨偵測 15%
美肌模式 37%
動態對焦 28%
臉孔對焦 8%

我把票投給"防眨偵測"。

美肌模式獲得壓倒性的勝利。這個結果實在是有點出乎意料。大家對於不可控制的因素，似乎比較在意，皮膚不夠白皙粉嫩，又擔心整形的風險，看來只有靠"修片"模式才得以完成不可能的任務。狗狗貓貓，飛禽走獸，底迪美眉的關鍵的片刻稍縱即逝，除了精心擺設的畫面外，哥哥姊姊一樣喜歡捕捉動態的自然。婆婆媽媽、阿公阿伯眼睛遇到風飛沙，不免眨眨眼留下一滴淚，然後歡歡喜喜擱再來。臉孔對焦相對的不受青睞，可能和美肌模式衝突有關。微笑偵測敬陪末座，拍照的時候，說"一"、說"七"、說"起司"，這一點頗簡單。

結論：投票結果似乎與是否為可控制的因素成反比。

懶人修辭學

慶祝五一勞動節大放送, 個人美學體驗大分享, 這裏是讓作文詞藻華麗的懶人修辭學, 附贈乙醬home made的白痴造句法, 實踐後古典芭洛客風. 台灣的工人們, 福氣啦!!!

省略法

• 氛圍: 氣"氛"+周"圍"
• 一流: 當然就是"一江春水向東流"

感官錯位法

• 畫面很乾; 眼壓過高還是眼睛太乾??
• 文字缺乏溫度; 要注意身體, 避免血糖太低, 腦部缺氧

升降階法

• 降階: 平面缺乏空間感
• 升階: 具有四維的體驗層次

物理量法

• 熱力學: 豐富視覺上的熵(亂度)
• 牛頓力學: 離心作用下的生活慣性

的的的法

• 5's: 神祕的溫柔的黑色的文藝復興式的蒙娜麗沙的笑容
• 3's: "穿過你的黑髮的我的手"~羅大佑的老歌

外來語法

• "无限上纲": 來自彼岸的政治名詞; 應該不是"無線上網"的意思吧...??
• 政治正確(Political Correctness): 合乎時宜, 一定要記得把原文括弧放在後面

族繁不及備載, 還仰賴大伙兒不吝指正.

臺北藝術中心

北美館的龐畢度中心收藏展，昂貴地在一樓展場舉行，在B2則有臺北藝術中心國際競圖的作品展出。還有不少的設計圖稿與模型。三十八億台幣的總預算，的確是值得關注國際性競圖，上榜陪榜的建築師，都是響噹噹的人物。

第一名: 魔術方塊 (OMA / Rem Koolhaas & Ole Scheeren)

第二名: 斧頭幫總部 (Morphosis Architects / Thom Mayne)

第三名: 都市蕈菇 (ABALOS+SENTKIEWICZ ARQUITECTOS / Jose Ignacio ABALOS)

臺北藝術中心國際競圖

基地位於士林夜市現址，鄰近劍潭捷運站，令人擔心對夜市文化的影響，國際性的表演藝術殿堂會不會對現有的庶民育樂產生衝擊，大家引以自豪的小吃美食，會不會就此消失。大餅包小餅、Jumbo炸雞排、130元牛排，以後還找不找得到，會不會將來都得加盟"微風"系列，坐電梯才到得了。路邊的賓果、娃娃機、空氣手槍、飛鏢射氣球，需不需要相約澎湖離島搏奕區，很怕來不及說再見，我的貧窮娛樂。

平面圖，曾看過某報評論報導，庫哈斯先生的特色似乎是沒有絕對準則的衝突美感，庫先生北京中央電視台被戲稱城市的牛仔褲，在雄厚的論述基礎下，打開偏離古典的不協調視界。是雄辯還是騙徒，實在是不得而知。庫先生用拼貼融合的元素，來解釋台灣多元的文化現象，張先生說: "太過於表面。"亂了六面的魔術方塊，和巨大的4(Pi) r^3表面。

庫先生的中國風，端午節划龍舟，正午直立生雞蛋。

乙醬看來，柴魚鹹蛋豆腐，倒是有人親土親的親切感。眾多作品當中還是最為傑出的。只不過，台北不缺世界第一的大傢伙。在地的、開放的、平民的公共空間：市民需要短褲與拖鞋踩草地。

生態球補充包

補充包內容說明：

1. 產品/經驗/服務設計應以生態系(Eco-system)為全盤考量，產品為生態系的一部分，融入使用者的生活型態(lifestyle)，提供使用者一種全面的(end to end)過程/經驗。
2. 微生態系統中的元素為獨立的有機體，在系統中則相互依存。
   
3. 微生態系中的產品、經驗與服務必須各司其職，恰如其分滿足使用者某一種的需求，不多不少，過猶不及。
4. 微生態系具有開放性，允許悉心介入，生態系的鍊結，提升使用者對產品系列滿意度。
5. 微生態系具有封閉性，將完整的產品服務生態系，容入生活中，可以加強需求與產品服務的聯結，及使用者對產品系列的認同感。
6. 微生態系本身為一個有機生命體，一樣會陳舊、衰老、死亡，微生態系應該要能夠升級，更新。
   

注意事項：補充包使用請參酌使用說明，使用非原廠補充包可能導致系統損壞。

生態球

生態球(Ecosphere)，人類移民火星前，NASA太空載具研發的衍生商品。主要構成：小蝦、藻類植物和細菌，再封閉的透明水晶球中形成微型生態循環，自給自足，像是古老的一種圖騰：吞食自己尾巴的小蛇，然後不斷生長。對繁忙過勞的上班族來說，辦公桌前如果連黃金葛也養不活，可以試試看生態球。只要日光燈照射球體數小時，便足以讓藻類行光合作用，蝦米呼吸，細菌分解。小小生命體各司其職，分分秒秒的產出(即使是排泄)，都會成為明天對自我生存的回饋。要對小小生態平衡負責，input/output都需要經過精密的計算。

這是前言，對於產品來說，生態球似乎還是不錯的生物隱喻。"Subject to change"一書說停止設計產品，應該設計的是一種經驗、服務，或者是一種生態系。用以小見大盆栽視野來看生態球，說不定可以看出一番人生大道理。服務這個關鍵字，隱含了連結的意義。生態系的形成仰賴元素構成的相互作用，或者也可以說是一種服務。對於一種意志，或者是意向的執行，可能只需要使用者最少的input，少到只要數小時的陽光照射，而陽光通常是不用破費的。

當一個封閉系統的形成，無可避免的產生排擠效應，否則便是嚴重的生態失衡，這是可能也是多數產品設計與設計策略中預期的結果。被排斥的是無法融入的第三者，也有人稱之"proprietary solution"。有人批評H牌的某些產品，主要目的在插旗建立生態系，生態中則蘊含高利基的可融入的第三者，也有人稱之為"proprietary solution"。這當中的差異，就在產品的基因中，是否有這一點精心設計的指導鍊結，數位達爾文的DNA所實現商業產品競爭的演化論。

生態球是一種商品，提供一種整體性的經驗，去完成一種任務。移民火星的太空梭載具固然重要，成功的關鍵是溫度、陽光、空氣、水，還有很多必須的生活條件，其實是一個持續的經驗和過程：一種沒有形體的輸入/輸出，就只管叫服務吧!